Hace más de una década Jaime Franco, artista caleño experimentó una pintura distinta. Una pared fue el soporte para la representación pictórica de una arquitectura utópica. Valiéndose sólo de tierra blanda y frágil.
La obra de Franco ha sido catalogada como geométrica expresionista, sin embargo, para él los recursos geométricos (el cuadrado, el rectángulo o el círculo), así como las técnicas que utiliza -el óleo, la encáustica, el barro- simplemente forman parte de su lenguaje en un deambular artístico comenzado en 1987.
Cabe resaltar que el pasado 24 de octubre en la Galería Elvira Moreno se inauguró la exposición, se plantea como un diálogo entre las diversas técnicas en las que Franco ha incursionado a lo largo de su carrera.
En ella tendrá un papel protagónico el mural a realizarse con barro rojo (extraído de la región de Barichara) que será intervenido en varias ocasiones generando una obra cambiante en el tiempo. Este tipo de obras evidencian el interés del artista en reconocer el paso del tiempo al registrar las diversas etapas en fotografías.
Durante los últimos años el artista ha explorado las posibilidades del barro como elemento pictórico haciendo murales sobre la pared que perviven en fotografías que el mismo ejecuta. Ese trabajo nutre y se nutre de la experiencia llevada a cabo sobre lienzos de gran formato y dibujos en pequeña escala, que demuestran su permanente interés en la pintura.
En esta exposición, son igualmente importantes las pinturas al óleo en gran formato de años recientes que evidencian en qué medida las técnicas sobre barro nutren su trabajo en óleo sobre tela. Acompañan la muestra fotos de gran tamaño de murales anteriores y una serie de dibujos pequeños que han servido de preparación para las obras de mayor envergadura y que dejan ver los diversos temas en que insistentemente ha venido trabajando desde hace años.
Todos estos ejercicios buscan atrapar imágenes -que al igual que los registros históricos de cualquier índole- parecieran suprimirse, superponiéndose unas a otras haciendo de la imagen final algo Inasible.
La galería ofrece un espacio ideal para la exhibición de obras de gran formato e igualmente para la realización de una obra mural que estará en constante evolución durante los días en que la muestra estará abierta al público.
Estudios 1981-83 Ingeniería, Universidad de los Andes, Bogotá 1983-85 Ciencias, Inst. Pierre e Marie Curie, Paris, Francia 1985-87 Ecole Superieure de Beaux Art, París, Francia
Exposiciones Individuales
1989 -Galería Casa Negret, Bogotá, Colombia 1991 -Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos - Galería Yoshii, Tokio, Japón - Galería Yoshii, París 1992-Galería Yoshii, Nueva York 1994 -Galería Yoshii, Nueva York 1995 -Galería del MAM, Bogotá 1996 -Galería Jenni Vilá, Cali. - Galería El Museo, Bogotá 1997 -Galería El Museo, Bogotá 1999 -Nuevas Pinturas. Galería El Museo, Bogotá 2001 -Obra Reciente. Galería El Museo, Bogotá 2002 -Pintura Reciente. Sala de exposiciones Suramericana. Medellín 2003 -Pinturas y obras sobre papel. Galería El Museo, Bogotá 2004 -Museo de Arte Moderno, La Tertulia. Cali 2005 -Grandes Formatos. Galería El Museo Bogotá. 2007 -Construcciones Ilusorias. Galería El Museo. Bogotá. Inferno. Galería Santa Fe. Planetario Distrital. Bogotá. 2009-Umbral. Centro Colombo Americano. Bogotá. Debris (Lo que Queda),
Galería El Museo. Bogotá. 2010- Rastro. Museo de Artes Visuales. U Jorge Tadeo Lozano. Bogotá. 2011-Torres de Viento. Galería El Museo. Bogotá. 2012- Vestigio. Museo de los pintores de Oaxaca. Oaxaca, México. Utopías.
Toca Galería, México DF. Centinela. Fondo de Cultura Económica. Centro cultural García Márquez. Bogotá. 2014- Aletheia, des-ocultamientos. Galería El Museo. Bogotá Colombia. 2014-Giróscopo. Proyecto individual durante la feria ArtBO.
2015- Giróscopo. Proyecto individual durante la feria ArtBO. 2017-Arquitectutras Rituales. Galeria Garcés Velasquez. 2018-Pequeño formato, obras sobre papel. Fundación Corazón Verde. 2018-Mural. Título: Giroscopo. Bogotá 2019-Mural Título: Babel. Bogotá
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